Après le succès inattendu de la première édition de 2009, il est intéressant de constater que cette 2ème édition a largement dépassé les espérances des organisateurs !
Le magnifique temps de ce premier week-end de juillet n’empêcha pas les milliers de visiteurs de se rendre au Palais de l’Europe ou à l’Hôtel de Ville pour découvrir les quelques 300 œuvres exposées par ces artistes inconnus … (voir mon blog du 28 juin 2010)

Pour le jury dont je fis partie, le choix du gagnant fut très difficile tant la qualité des œuvres proposées fut en augmentation par rapport à l’édition précédente…

Les 3 lauréats apparaitront tout prochainement sur le site www.festivaldutouquet.com

J’ai déjà donné mon accord pour que La Fondation Demeures du Nord soit à nouveau  partenaire de l’édition 2011 !
Il y a tant d’envie de vouloir se faire connaître de la part de tous ces jeunes artistes,  tant d’espoir, et parfois tant de désarroi que l’action unique du Festival du Touquet deviendra je le sais, une bouffée d’oxygène et d’espérance  pour ces créateurs.

Unique en France, cet évènement deviendra vite incontournable pour la jeune création française et internationale !

Crédit Photos: Georges-Félix Cohen

En plein cœur de la métropole il existe un chef d’œuvre de l’architecture des années 30, appelé LA VILLA CAVROIS conçue par le célèbre architecte  Mallet Stevens et édifiée sur la commune de Croix en 1932. Il en réalisa même le mobilier intérieur.

Cette villa fut réalisée pour un riche industriel qui souhaitait que l’on soigne particulièrement ces différents éléments: "air, lumière, travail, sports, hygiène, confort et économie".

Au sein du mouvement moderne, elle constitue un exemple singulier sur le rapport entre architecture et décor. Construite en béton, elle est entièrement recouverte d'un parement de briques jaunes. Après une instance de classement prononcée 9 décembre de la même année, un classement d'office en monument historique est décrété en 1990.

Etat de la Villa Cavrois avant le début de la restauration

Des désaccords entre l'État et le propriétaire, sur le devenir de la villa et sur le parti de restauration à choisir, conduisitt à un affrontement juridique . Pendant ce temps, le travail de dégradation réduit la villa à un état proche de la ruine : abandonnée, elle est offerte au vandalisme, au pillage et le béton présente de graves signes d'altération. En 1998, les coûts de restauration sont estimés à 38,5 millions de francs.
Une association de sauvegarde mène parallèlement des actions de sensibilisation auprès de l'administration et du public afin que l'amnésie ne recouvre pas le sort, encore incertain, de cette œuvre remarquable de l'architecture du XXe siècle.

L'État (Ministère de la Culture et de la Communication) a racheté l'édifice en 2001 et a engagé, depuis 2004, une première campagne de travaux pour la restauration du gros œuvre (clos et couvert, terrasses, fenêtres…) et la restitution des volumes intérieurs d'origine.

Enfin !

Je dis bien enfin, car après avoir été squatté, pillé, saccagé, ce modèle unique de l’architecture géométrique libre de toute référence locale, mais conçue plus comme une maison cadre de vie mérite de renaître au milieu de son parc pour conserver sa place de référence architecturale.
Car ce sont bien des réalisations comme celle ci qui nous inspirent encore aujourd’hui lorsqu’on imagine nos Villas Géométriques. Car 80 années après, ce magnifique vaisseau de plus de 60 mêtres de longueur étonne encore par sa faculté d’intégration, ses proportions et le rythme parfait de ses ouvertures.

Il suffit de contempler ces images modélisées en 3 D par Thierry Dulieu,  pour découvrir la pureté d’une architecture qui souligne l’horizontalité de la construction en multipliant les lignes parallèles au sol.

La superbe petite vidéo ci-dessous, réalisée par l’Ecole Supérieure d’Infographie Pole 3D a été récompensée au Salon IMAGINA en 2009. Elle permet d’imaginer ce que sera ce superbe édifice enfin restauré !

"Il ne suffit pas de donner un titre à une œuvre abstraite pour en faire une œuvre figurative."
Charles Lapicque

Il aura certainement été l’un des peintres les plus influents de « L’Ecole de Paris » dont ont fait partie de grands artistes tels que Atlan, Dewasne, Dubuffet, Hartung, Kijno, Lanskoy, Manessier, Pignon, Poliakoff, etc...
Dès le début des années 40, il fut un exemple à suivre pour bon nombre d’artistes de sa génération en inventant de manière audacieuse sa conception de la forme, de l’espace et de la couleur.

Le découvrir ou le redécouvrir aujourd’hui au travers de cette exposition initiée par la Galerie Dorval à Lille est une véritable chance !

J’ai toujours pour ma part aimé cette peinture hardie qui reflète tellement le plaisir qu’il avait de peindre et de faire vibrer la couleur.

Au travers de La Fondation Demeures du Nord et de notre première exposition « Collections Particulières » organisée en 2003 au Palais Rihour, nous avions présenté l’un de ses tableaux qui fut l’un des plus appréciés.

Dans le catalogue, Philippe Bouchet, Historien de l’Art, avait écrit un texte sur Charles Lapicque que je vous présente ci-dessous. Rien de surprenant, puisque Philippe Bouchet a déjà écrit plusieurs ouvrages importants consacrés à cet artiste d’exception...


Charles Lapicque
Theizé (Rhône), 1898 - Orsay (Essonne), 1988

Charles Lapicque a une enfance nourrie par les sciences et les arts, particulièrement la musique, ce qui l'amène à poursuivre en parallèle ces deux vocations. Diplômé de l'Ecole centrale des Arts et Manufactures en 1921, il exerce le métier d'ingénieur qu'il décide d'abandonner en 1928 pour se consacrer entièrement à la peinture. Après une courte période abstraite, il revient à l'étude de la réalité, attentif à la question de la couleur qui, avec le dessin, resteront toujours ses préoccupations majeures et les éléments distinctifs de son style dépassant largement le vieux débat de la figuration et de l'abstraction lyrique. La crise l'oblige à accepter un poste de préparateur à la faculté des sciences de Paris, lieu qu'il mettra à profit pour mener ses études sur la perception et l'échelonnement des couleurs dans l'espace. Dès lors, ses recherches qui remettent en cause les traités picturaux issus de la Renaissance et sa thèse de doctorat sur "l'optique de l'œil et la vision des contours" soutenue en 1938 influencent durablement son travail. Membre des Jeunes peintres de tradition française, il occupe une place singulière au sein du groupe constitué au début de l'Occupation. Abandonnant définitivement sa carrière scientifique en 1943, il adopte ensuite une totale indépendance, poursuivant son travail sur la figuration en traitant ses thèmes de prédilection : la mer (il est peintre de la Marine de 1948 à 1966), les courses, la civilisation antique, la musique, les figures armées. Il en ressort l'image d'un peintre tout à la fois audacieux, dérangeant, et surtout très original : jouant paradoxalement un rôle d'initiateur dans le domaine de la non-figuration et devançant souvent ses jeunes contemporains de la Figuration libre des années 80.

GALERIE DORVAL
Charles Lapicque (Peintures, gouaches et dessins 1944-1987)

Du 25 février au 27 mars 2010
27 Bd Liberté Lille
tel: 03.20.54.90.05.