Art

Lundi 9 mars 2009 1 09 /03 /Mars /2009 11:34


« Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, vous n'avez qu'à regarder la surface de mes peintures, de mes films, de moi. Me voilà. Il n'y a rien dessous. »


Une exposition sans précédent consacrée aux portraits peints par Andy Warhol depuis les années 60  proposés au côté des grands thèmes ouvrant l’exposition sur une vision rétrospective va être inaugurée au Grand Palais à Paris!


Warhol a créé plus d’un millier de portraits. Ce sont 250 d’entre eux qui sont présentés à partir du 13 mars à Paris. Ils seront classés par thématique (Autoportraits, Mao, Dollars, Catastrophes...)


Avec l'ambition de restituer l'effet du principe de répétition que Warhol avait à l'esprit en réalisant son œuvre, la Rmn (Réunion des musées nationaux), présente pour la première fois cet ensemble considérable de tableaux qui constitue une archive sans précédent dans l'histoire de la peinture et de la photographie.

Je vous engage vraiment à vous rendre à cette grande exposition de Pop Art essentielle par la quantité et la qualité des œuvres présentées !


Galeries Nationales du Grand Palais
Du 18 mars au 13 juillet 2009
Ouvert tous les jours de 10h à 22h,
le jeudi jusqu'à 20h et à partir de 9h les samedis et dimanches.
Fermé le mardi et le 1er mai 2009.
Métro 1, 9, 13 : Franklin-Roosevelt ou Champs-Elysées Clémenceau



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Par Christian Paindavoine - Publié dans : Art
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Mardi 3 février 2009 2 03 /02 /Fév /2009 17:07



« Comme pure représentation de l’esprit humain, l’art s’exprimera dans une forme esthétique purifiée, c’est-à-dire abstraite. »     Piet Mondrian


S’il est vrai que je suis amateur d’art moderne, l’abstraction géométrique, issue des recherches de Mondrian, Malevitch, puis plus tard de Vasarely et Herbin entre autres, représente pour moi un courant essentiel dans l’histoire de la peinture car elle ne veut en rien imiter la nature mais se construit par le jeu des lignes, des courbes et des couleurs.

Tout comme l’architecture j’aime cette peinture; elle repose sur une organisation de l’espace, soit par des lois de construction édictées par les artistes, soit par simple recherche de pureté qui peut aller jusqu’au dépouillement complet, comme l’a fait Malevitch en 1910 en peignant un carré noir sur fond blanc.

Mondrian en fut l’un des principaux précurseurs au travers de son œuvre en simplifiant les moyens plastiques. Il crée ainsi le néoplasticisme et dès 1919, installé à Paris, il commence alors à peindre des toiles basées sur une structure de grille, autour de laquelle sont organisées des couleurs pures.

Cette œuvre influencera nombre d’artistes peintres mais plus encore, influera sur la mode, le design et le marketing !

Gerrit Rietveld, auteur de la mythique « chaise rouge et bleue » en est le principal exemple puisqu’il en conçut les couleurs après sa rencontre avec Mondrian en transposant en trois dimensions la peinture du Maître : noir pour les barreaux comme Mondrian avec ses lignes noires de délimitation. Des couleurs primaires rouge massif et bleu lourd pour les surfaces principales du dossier et de l’assise. Le jaune soulignant les extrémités des barreaux en mettant en valeur toutes les surfaces.

A l’automne 1965, Yves saint Laurent adapte les couleurs Mondrian dans sa collection haute couture, influencé par les couleurs primaires et la forme pure...





Souvenez-vous à présent : ce sont des décors de packagings qui s’inspirent du travail ou du style  de Mondrian. C’est le cas de Studio Line de l’Oréal qui puise directement son décor dans les compositions de Piet Mondrian et qui nous fera comprendre toute la modernité de son œuvre et que plus qu’un mouvement il a finalement créé les  fondements d’une nouvelle forme plastique !

D’autres formes d’art seront influencées par cette nouvelle beauté plastique. J’ai même découvert qu’un groupe de rock australien Silverchair avait détourné de manière heureuse ces lignes pures et ces couleurs primaires pour illustrer leur CD....

C’est ainsi qu’une œuvre devient éternelle. Elle prouve aussi l’importance de la peinture moderne sur les générations futures.

Voilà, très simplement je voulais vous parler de Piet Mondrian (1912/1944), artiste néerlandais ayant longtemps vécu à Paris et dont on ignore encore trop toute la dimension...
Je vous invite à mieux le découvrir au long des nombreux ouvrages qui lui ont été consacrés, et aussi dans les centaines de communications éditées sur le web.



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Par Christian Paindavoine - Publié dans : Art
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Lundi 22 décembre 2008 1 22 /12 /Déc /2008 17:07

« A l'instar de son aîné Eugène Leroy, Pierre Yves Bohm ne parle pas de peinture, ni de couleur, mais de lumière. Sa peinture emprunte au corps, à la douleur, à la nature pour mieux en percevoir les anfractuosités, les creux.... » Musée de Tourcoing.

 

Il est temps de parler de ce grand artiste peintre né à Roncq en 1951, qui, jusqu’ici n’a jamais fait beaucoup parler de lui, si ce n’est qu’auprès de quelques initiés qui ont su très vite reconnaître dans son travail une œuvre puissante où l’on sent combien cet artiste s’est rendu libre de toutes influences et courants artistiques.

 

Je connais encore peu l’œuvre de Pierre-Yves Bohm. Avant cette bonne idée de lui consacrer une rétrospective,  j’avais tout juste pu approcher 2 ou 3 tableaux de lui. A chaque fois, j’ai du admettre combien cette peinture riche d’expériences sur la matière possédait un don  de fascination !

 

A voir absolument avant le 12 janvier 2009 au Musée des Beaux Arts de Tourcoing !

Par Christian Paindavoine - Publié dans : Art
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Mercredi 3 décembre 2008 3 03 /12 /Déc /2008 12:26

A mes yeux, c’est l’une des plus importantes expositions de cette fin d’année que nous donne l’occasion de découvrir la Galerie Dorval à Lille.

Car Eugène Dodeigne, artiste du Nord né en 1923, a acquis à force de reconnaissance, une dimension internationale ! Il a exposé un peu partout dans le monde et son œuvre figure dans de nombreuses collections publiques notamment en Europe du Nord (Allemagne, Autriche, Belgique, Norvège, Pays-Bas), en France, aux Etats-Unis et en Suisse.  Ainsi il occupe une place prédominante dans l’histoire de la sculpture du 20ème siècle.

Ces sculptures révèlent toute l’énergie de la pierre, dans un expressionnisme sans cesse réinventé mais toujours reconnaissable. Ses œuvres dépouillées méritent la même reconnaissance que celles d’artistes comme Brancusi, Giacometti ou Germaine Richier.

Ses peintures et fusains ont ceci d’intéressant, c’est qu’ils restent dans la même dynamique que l’œuvre sculptée. Ils en conservent toute la retenue, la force et l’inventivité, garantes de l’authenticité de l’expression de l’ensemble de son œuvre...

A voir absolument !.. Car si cette Galerie d'Art propose avec bonheur de pouvoir acquérir des oeuvres de ce grand artiste, elle aura en même temps réussi à organiser une exposition gratuite de qualité muséale! 
 

 

DODEIGNE « Peintures Majeures »

Du 5 décembre au 24 janvier 2009

Galerie Dorval

27 Bd de le Liberté Lille.

03.20.54.90.05

Par Christian Paindavoine - Publié dans : Art
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