Souvenez-vous : en fin 2007 la Fondation Demeures du Nord présentait avec un immense succès une exposition intitulée LA FIGURATION NARRATIVE DES ANNEES 60/70.

Ce mouvement qui depuis plusieurs années fait l’objet d’une vraie reconnaissance des collectionneurs et des institutions, a su s’imposer comme une alternative au Pop Art.
Les américains représentaient la vie quotidienne au travers des objets de consommation ; l’Europe, elle, avec sa sensibilité propre, s’attachait à raconter son époque. Les artistes de la figuration narrative s’inspirent de scènes de la vie quotidienne, du cinéma, des bandes dessinées et de l’actualité.

Gérard Guyomard, l’un des plus importants représentants de ce mouvement expose à la Galerie Dorval jusqu’au 21 mai des œuvres de très grande qualité !

En particulier, la narration prend toute sa dimension dans une série de toiles consacrées à des grands titres du cinéma qui ont marqué à jamais le 20ème siècle.
Il fait ainsi revivre au travers de sa technique mixte (acrylique et systèmes de transferts dont il a le secret) des ambiances de films comme Lili Marleen, La mort aux trousses, Bullit, Moulin Rouge ou encore Casino et Chicago...

Cette peinture bien que composée d’une invasion d’images, d’anecdotes et de couleurs, conserve un étonnant équilibre dans sa composition et un raffinement dans la savante utilisation de couleurs pourtant souvent électriques et acidulées. Guyomard est pour moi un génie de la couleur. Talent qu’il a certainement développé par l’observation d’artistes de l’art moderne, particulièrement dans le domaine de l’abstraction.

Faites un tour à cette exposition qui surprend par la richesse des compositions !

Passez un peu de temps devant chacune de ses toiles... Il s’y cache beaucoup de pertinence, d’impertinence, d’humour et d’érotisme...

Un vrai régal !

GUYOMARD
Œuvres Choisies
Jusqu’au 21 mai 2011

Galerie Dorval
27 bd Liberté Lille
03.20.54.90.05.

Exposition Vasarely 2004

J’avais annoncé en  novembre 2008 en pleine crise économique, que je mettais en stand by toutes les actions de La Fondation Demeures du Nord, tout le temps que nous n’étions pas sortis définitivement de cette crise...

Souvenons-nous :

En 2003 nous organisons notre première exposition au Palais Rihour à Lille intitulée Collections Particulières en hommage à l’Ecole de Paris des années d’après-guerre.

En 2004, succès retentissant au même Palais Rihour pour notre exposition Vasarely visitée par plus de 44 000 spectateurs en moins de 5 semaines !

Mêmes résultats en 2005 pour l’exposition du célèbre peintre américain Paul Jenkins pour lequel nous présentons d’immenses œuvres abstraites dans le prestigieux Palais des Beaux Arts de Lille.
Grand succès enfin en 2007 où le public découvrira avec bonheur à l’Hospice Comtesse de Lille une cinquantaine d’œuvres majeures de La Figuration Narrative issues de la plus belle collection particulière au monde !

Le bonheur de réussir des paris fous !

 
Lorsque je repense à ces expositions qui ont accueilli tant de public et tant d’enfants au travers des visites que ma Fondation a organisées avec les écoles de la métropole, j’avoue que  j’ai le cœur un peu serré. Comme une absence un peu lourde à porter...

Si chacune de ces expositions aura été pour moi et pour tous ceux qui ont collaboré à La Fondation un travail immense teinté de stress et de nuits blanches,  les milliers de réactions positives du public et les yeux illuminés des enfants, auront été pour moi les plus belles récompenses pour ces actions de mécénat qui n’auront eu pour but que de faire découvrir au grand public et aux enfants un art qui est celui de notre époque... Très immodestement !

Exposition Paul Jenkins 2005

 Donner à voir !

C’est un bonheur que de pouvoir donner à voir : éduquer l’œil et éveiller la sensibilité !

J’ai hâte d’y retourner, de réinvestir dans une démarche qui se veut gratuite et désintéressée ! Offrir de l’émotion !

Faire revivre La Fondation...

C’est dans ce sens que j’étudie depuis plusieurs mois la bonne formule qui puisse faire renaître la démarche de La Fondation Demeures du Nord au travers de manifestations prestigieuses ...

Il faudra sans doute se détacher  définitivement cette fois de la Mairie de Lille et de son service culturel,  qui à chaque fois a pour moi trop imposé ses conditions et discrètement  critiqué notre action qu’elle jugeait peut-être trop intéressée par le fait même qu’elles étaient générées par une Fondation d’entreprise privée...
 
Le succès populaire de nos expositions, je le déclare haut et fort, n’aura pas été le fruit d’une collaboration franche et désintéressée de la Mairie. C’est tout au moins l’impression que cette dernière m’a toujours laissée à la fin de chaque exposition.
Je sais bien que c’est toujours à contre cœur que la Mairie  a cautionné nos actions auprès du public.

Au fond, Martine Aubry a toujours imposé  de préfacer nos catalogues. C’est sans doute l’un des changes à donner pour obtenir une salle pour exposer dans Lille... Passage obligatoire...

Je le regrette à présent ... Ces quelques lignes qu’elle fait écrire en son nom par l’un de ses collaborateurs sont inutiles et ne servent qu’à elle : pas à La Fondation! Encore moins à l'Art !

Je vais trouver la bonne formule... Cette Fondation me manque vraiment trop... Elle m’a procuré tant de joie, fait approcher tant d’artistes prestigieux, m’a permis de découvrir tant d’œuvres majeures !...

Paul Jenkins / Christian Paindavoine -Soir d'inauguration

Je sais qu’elle manque aussi à mes fidèles amis David Stiens qui en a créé tous les catalogues et qui m’a tant aidé dans la préparation de chaque exposition, et bien sûr  Régis Dorval qui en fut à chaque fois le Directeur artistique, et qui y apporta tant de rigueur. Les réactions de la presse artistique en furent les témoins majeurs...

Qu’ils sachent que j’aimerais beaucoup refaire à nouveau un de ces petits bouts de chemin avec eux !

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Depuis que j’ai créé la Fondation Demeures du Nord, je suis régulièrement sollicité par de jeunes artistes qui me montrent leurs œuvres. Je les reçois toujours avec plaisir. Avec gêne parfois lorsque je constate un travail peu abouti, faible et sans cette magie qui caractérise les bons tableaux …
Certainement que le privilège de posséder quelques toiles de qualité et d’avoir tant fréquenté les galeries, les expos et les musées, m’ont éduqué l’œil vers un jugement qui se veut au fil des ans de plus en plus exigent, plus critique, moins tolérant.

J’ai mes convictions.

L’Art doit déclencher un choc, une émotion. C’est sa raison d’exister. Un bon tableau ne doit pas « faire penser à … » Il doit offrir un nouvelle alternative à une histoire de l’art moderne où tant de choses ont été « inventées » depuis les révolutions du Fauvisme et de l’impressionnisme, puis plus tard, du cubisme et de l’abstraction. L’Art moderne se veut contemporain par le seul fait qu’il n’est plus la représentation de la nature au sens large du terme, mais le fruit d’une énergie intérieure qui pousse l’artiste à inventer des formes et des couleurs tout comme un compositeur de musique pose une à une sur sa partition, les notes de la musique qu’il aura imaginé comme une sorte de nécessité intérieure…
 

 Vasarely, a très bien illustré cette notion en déclarant dans ses « notes pour un manifeste » :
« L’art est artificiel et point naturel, créer ce n’est pas imiter la nature, mais égaler celle-ci,
 et même la dépasser par une invention dont seul l’homme est capable parmi les vivants. »

Ce jeune artiste dont je souhaite parler ici et dont j’ai découvert le travail avec stupeur il y a tout juste quelques semaines, possède incontestablement ces qualités dont je parle plus haut. Il s’appelle Arthur Dorval.
Enfant de l’abstraction géométrique, il manie avec une science extrême l’art de faire éclater le sujet et de créer des compositions rigoureuses où les formes fermées répondent aux formes ouvertes. Fières sculptures peintes comme en apesanteur sur un espace blanc. L’imagination est grande et lui offre d’innombrables possibilités de composition. Il n’en abuse pas en restant sur l’idée que cette forme d’art doit s’aborder avec discipline. Rigueur. Cette rigueur qu’il ose aussi intégrer par le choix singulier de couleurs souvent primaires dont il joue sur de simples oppositions Noir/Vert, Jaune/Bleu, Rouge/bleu ou sur la force de la couleur unique. Arthur ose. Il pose ici l’élégance de la couleur pondérée, celle qui laisse la priorité à la forme. Couleurs qu’il applique sur la toile dans des aplats absolument parfaits !

Cette œuvre possède déjà une maturité et une identité rare. Elle ne ressemble à aucune autre. C’est aussi et peut-être l’une de ses plus grandes qualités ! On reconnaît un tableau de Picasso sans en regarder la signature, pareil pour un Matisse, un Kijno ou un Herbin. Vous reconnaitrez toujours une œuvre d’Arthur Dorval. C’est une certitude !

Ses compositions qu’il a intitulé « Eclosions Géométriques » sont exposées actuellement au restaurant Le Porthos, 53 rue de la Monnaie à Lille, jusqu’au 15 février. Je veux bien parier qu’elles s’exposeront vite dans de grandes galeries !

A vous peut-être de profiter d’un prix -dont ces œuvres mériteraient bien mieux- qui avoisine je crois 750 ou 800 euros (avec encadrement)  pour un format de 1M X 0.80M! Un bon moyen pour illuminer un mur d’une œuvre de grande qualité qui prendra de la valeur au fil des ans…
Moi-même, j’ai craqué immédiatement sur 2 d’entre elles. Elles trônent fièrement auprès d’autres œuvres depuis longtemps « confirmées »… Sans complexes !

ARTHUR DORVAL "Eclosions géométriques"

Le Porthos, 53 rue de la Monnaie à Lille, jusqu’au 15 février.