Le Tri Postal accueille jusqu’au 29 novembre 2009, une rétrospective unique de 50 années de travail de Peter Klasen, (près de 150 oeuvres,) au travers d'un parcours chronologique.

 Ce grand artiste né en Allemagne en 1935 est l’un des pionniers du mouvement de la Figuration Narrative pour lequel La Fondation Demeures du Nord a consacré une grande exposition il y a maintenant 2 ans, et avait présentée plusieurs œuvres majeures de cet artiste international!
Le site qui lui était dédié est encore en ligne sur www.figuration-narrative2007.com...



Apparue au début des années 1960 et caractérisée par un retour à la figuration, la tendance de la Figuration Narrative n'est pas représentée par un groupe organisé mais par un certain nombre d'artistes, appartenant la plupart, à une même génération, et qui s’exprimèrent individuellement. Si la figuration narrative n'a jamais établi de théorie ni constitué de groupe, cette tendance apparaît au début des années 1960. En opposition à l'abstraction et au Pop Art, les artistes affirment leur intérêt particulier pour la réalité quotidienne, sociale et politique de leur époque.
Pour déconstruire la perception du temps, les artistes s'inspirent de formes d'expression : narrative comme la bande dessinée et le cinéma ; réaliste comme la photographie documentaire ; voire commerciale comme la publicité.



Peter Klasen est l’un des représentants les plus marquants de ce mouvement. Il place la société contemporaine et ses images au cœur de ses travaux artistiques.
Il s’inspire du cinéma, de l’environnement urbain et social, de l’univers industriel…

Philippe Bouchet, Historien de l’Art a écrit dans le catalogue que nous avions édité pour notre exposition « La Figuration Narrative », un texte très pertinent sur Peter Klasen :

« Dans la production de la Figuration narrative, l’œuvre de Peter Klasen est sans aucun doute celle qui manifeste de la manière la plus radicale une vision aseptisée du quotidien et de sa cruelle banalité. Habitées d’une réelle tension, parfois même d’un sentiment d’angoisse, ses toiles montrent, dès le début des années 60, un goût prononcé pour l’érotisme et les objets du monde hospitalier, leur association contribuant d’ailleurs à la froideur des compositions peintes à l’aérographe sur un dessin très précis d’après la projection de diapositives. En pratiquant le cadrage resserré, voire le gros plan, en tirant partie des jeux de lumière passablement accentués par l’usage du noir et blanc, Klasen manifeste dans ses toiles la fascination qu’il éprouve, comme nombre d’artistes de sa génération, pour le cinéma. Attestant d’ailleurs de sa démarche créatrice, l’univers stérile qu’il élabore n’exclut pas, comme le souligne quelquefois le titre de ses œuvres, une narration rendue possible par le séquençage des images et des objets représentés. Un peu plus tard, vers 1974, l’humain tend à disparaître de ses toiles, contribuant ainsi à rendre compte avec encore plus d’évidence de la solitude et de la violence du monde moderne. »

Je vous conseille vivement cette exposition qui a la qualité de montrer une œuvre structurées et dense en y présentant ainsi différentes périodes bien définies.
L'oeuvre de Peter Klasen cristallise des inquiétudes, rassemble des symptômes tout en provoquant la réflexion et libérant l’imaginaire. À la fois collages et photos réinterprétées à l’aérographie, ses créations s’inspirent de la réalité urbaine, de ses signes, de ses codes.

Le Tri Postal
Avenue Willy Brandt, Lille (Métro Gare Lille Flandres)
Exposition visible jusqu'au 29 novembre 2009
Mercredi au samedi : 14h - 19h / Dimanche : 10h - 19h

Tarifs : Tarif plein 5 euros / Tarif réduit 3 euros
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Le Nord est une terre riche de collectionneurs : on le sait bien ! Et c’est tant mieux, surtout lorsque ces œuvres quittent (parfois momentanément) leur cadre privé pour s’exposer au public !
C’est le cas pour de magnifiques œuvres peintes de Claude Georges et de Claude Viseux, datant des années 50, à cette époque où l’Ecole de Paris triomphe sur la scène internationale...

Régis et Caroline Dorval nous gâtent à nouveau en cette rentrée de septembre en nous présentant une sélection « en duo » de magnifiques peintures de ces grands artistes bien connus d’un public averti, mais à mon goût, trop peu présentés au grand public ! Ils méritent cette reconnaissance de part la qualité de l’ensemble de leurs œuvres respectives et de l’intérêt que leur ont porté les grands musées internationaux, les célèbres galeries d’art moderne et bien sûr de nombreux collectionneurs à travers le monde entier !

Il s'agit de deux artistes aujourd'hui disparus, qui font régulièrement l'objet d'expositions dans les musées et qui ont été découverts par René Drouin, le célèbre galeriste d'après-guerre qui fit entre autres l'exposition des otages de Fautrier en 1944 et la première exposition de Dubuffet en 1946.
(Il avait à l'époque comme secrétaire Léo Castelli qui d'ailleurs à New York exposa Claude Viseux tandis qu'en même temps Bayeler exposait Claude Georges à Bale.)

Les 26 tableaux de cette expo proviennent de la collection privée d'un collectionneur averti du Nord tous acquis entre 1953 et 1958 à la galerie de la place Vendôme puis de la rue Visconti de René Drouin.

Claude Viseux - Composition- 1956 - 114 x 146cm

L’œuvre peinte de Claude Viseux, dont les formes relèvent de l'abstraction, se révèle par le don de la gestualité et le travail de la matière qui l’apparente à l’art informel.
Celle de Claude Georges, abstraite aussi, tend vers une certaine dimension spatiale.

Claude Georges - Composition - 1957 - 130 X 162cm

Quelques unes de ces œuvres ont été prêtées dans des musées comme le musée Ingres de Montauban ou le Musée de l'Abbaye de Beaulieu mais la plupart sont inédites.

La galerie Dorval propose une relecture de ces oeuvres d' artistes un peu méconnus pour certains comme il y a 10 ans c'était aussi le cas pour des artistes comme Marfaing ou Hantai que l’on a redécouvert depuis avec bonheur !

Une exposition au cœur de Lille à découvrir absolument !

Galerie Dorval
27 bd de la Liberté
Lille
24 septembre au 24 octobre 2009

Malgré un budget largement à la hauteur des ambitions de Lille 3000, l'édition " Europe XXL " semble avoir déçu !

En effet, un sondage en cours sur le web organisé par La Voix du Nord, nous apprend déjà que sur plus d'un millier de personnes interrogées 5,1% seulement considèrent que 2009 aura été un excellent millésime, 5.1% disent que c’était bien mais en dessous de ce qu’ils imaginaient, 37% déclarent qu’ils sont passés complètement à côté, et... 52.7% demandent : « C’est quoi Lille 3000 ? » Ces chiffres ne devraient que très peu évoluer...

Et pourtant on annonce aux alentours de 950 000 visiteurs. Si l'on excepte les 210 000 de la parade d'ouverture, celà représente 740 000 visiteurs dont 457 000 se sont rendus aux expositions... Mieux que pour Bombaysers! Est-ce pour autant un succès? Ce sondage démontre que le chemin est encore long... Il n'analyse pas la fréquentation, mais plus la satisfaction.

Je ne veux pas polémiquer sur ces résultats ou politiser mon propos... En tant que responsable de La Fondation Demeures du Nord, je prétends que la Culture doit être présentée plus simplement et qu’une trop grande multiplication d’expositions et de manifestations durant un Festival Culturel peut nuire à la visibilité, à la qualité ou provoquer de la confusion dans l’esprit du public...

 Les Anges et Démons du collectif russe AES+F

Une seule grande exposition est parfois plus efficace pour émouvoir le public  - n’est-ce pas là le but recherché - qu’un programme très fourni et très éclectique qui occulte par sa densité certaines manifestations qui auraient mérité plus d’attention. (Je pense par exemple aux œuvres de Jean Arp, Victor Brauner, Duchamp, Max Ernst, Hantaï, Klee, Kupka, Masson, Miró, Man Ray,  Sima, Sophie Taeuber-Arp, qui ont été exposées à l’exposition HYPNOS à l’Hospice Comtesse...) L'expo Kandinsky à Paris a déjà attiré à elle seule plus de 400 000 visiteurs!

Mais peut-être y a t'il confusion dans l'esprit du public entre Art et Culture... Un programme comme celui-ci invitait plus à une découverte de l'Europe des 20 années qui ont suivi la chute "du mur"... Ni plus, ni moins... Tout celà au travers d'expositions, installations, spectacles de danse, de théatre et de musique...

Le thème général (qui n’a pas été toujours bien compris) était délicat, voir périlleux ! Ce voyage proposé depuis Berlin jusqu’au Kazakhstan, bien qu’intéressant, pouvait-il vraiment interpeler tous les publics ? Le profane en quête d’apprendre ou de mieux connaître l’Art pouvait-il véritablement ne pas être dérouté par cette approche artistique internationale particulièrement variée dans les sujets, naviguant entre Art, culture sociale et politique..?


Il y a une demande d’un large public de pouvoir mieux connaître et comprendre l’Art de notre temps... Des dizaines de sondages l’ont prouvé : c’est cela qui m’intéresse ! La fréquentation démontre aussi cette volonté du public d'aller à la rencontre de l'Art...et de la Culture.

J’ai toujours souhaité au sein de La Fondation Demeures du Nord que l’Art soit présenté de manière simple, ludique et surtout compréhensive! Lille 2004 en avait été un excellent exemple... Nos expositions Vasarely, Paul Jenkins, La Figuration Narrative, l’ont été aussi...

A qui doit s’adresser un tel Festival ? Au grand public ? A un public averti ? Aux jeunes ? Aux journalistes et critiques d’Art ? Aux étrangers?
Pour ma part, j’ai la conviction que comme le disait Vasarely « si l’Art ne déborde pas du cadre des connaisseurs, il mourra d’asphyxie ! » Et ce ne sont pas les fêtes d’ouverture ou de finale qui pourront occulter ces résultats : ce ne sont pas les inaugurations qui importent, mais bien le contenu et l’estime du public face aux œuvres !


En tout cas, si seulement  5% déclarent que « ce cortège » de 4 mois aura été un grand millésime, c’est qu’il y a soit un défaut de communication et d’explications, soit une erreur de casting ! Et je sais combien la communication est un axe délicat en matière de manifestation culturelle et se doit d’être perçue de manière claire afin de donner envie au public de se plonger dans ces différentes manifestations ... Ne pas s'y rendre comme par simple curiosité.

Je connais bien certains responsables de la Culture Lilloise et je sais leur volonté et leur dévouement pour que Lille continue son combat pour devenir l’une des grandes places européennes de la Culture : c’est un dessein difficile, ambitieux, et je ne veux pas les blâmer ou dissimuler toute l’énergie dont ils ont encore fait preuve...
Au fond, il leur appartient simplement d’écouter les réactions du grand public et d’en tirer les conséquences pour le futur...

Ne parlons donc pas d’échec (il ne concerne que ceux qui ne font rien):  mais plus de la déception de constater qu’autour de moi on en ait peu parlé et d'avoir si peu senti l’enthousiasme, l’émotion...  Cette émotion qui est propre à l’Art !

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