"Il ne suffit pas de donner un titre à une œuvre abstraite pour en faire une œuvre figurative."
Charles Lapicque

Il aura certainement été l’un des peintres les plus influents de « L’Ecole de Paris » dont ont fait partie de grands artistes tels que Atlan, Dewasne, Dubuffet, Hartung, Kijno, Lanskoy, Manessier, Pignon, Poliakoff, etc...
Dès le début des années 40, il fut un exemple à suivre pour bon nombre d’artistes de sa génération en inventant de manière audacieuse sa conception de la forme, de l’espace et de la couleur.

Le découvrir ou le redécouvrir aujourd’hui au travers de cette exposition initiée par la Galerie Dorval à Lille est une véritable chance !

J’ai toujours pour ma part aimé cette peinture hardie qui reflète tellement le plaisir qu’il avait de peindre et de faire vibrer la couleur.

Au travers de La Fondation Demeures du Nord et de notre première exposition « Collections Particulières » organisée en 2003 au Palais Rihour, nous avions présenté l’un de ses tableaux qui fut l’un des plus appréciés.

Dans le catalogue, Philippe Bouchet, Historien de l’Art, avait écrit un texte sur Charles Lapicque que je vous présente ci-dessous. Rien de surprenant, puisque Philippe Bouchet a déjà écrit plusieurs ouvrages importants consacrés à cet artiste d’exception...


Charles Lapicque
Theizé (Rhône), 1898 - Orsay (Essonne), 1988

Charles Lapicque a une enfance nourrie par les sciences et les arts, particulièrement la musique, ce qui l'amène à poursuivre en parallèle ces deux vocations. Diplômé de l'Ecole centrale des Arts et Manufactures en 1921, il exerce le métier d'ingénieur qu'il décide d'abandonner en 1928 pour se consacrer entièrement à la peinture. Après une courte période abstraite, il revient à l'étude de la réalité, attentif à la question de la couleur qui, avec le dessin, resteront toujours ses préoccupations majeures et les éléments distinctifs de son style dépassant largement le vieux débat de la figuration et de l'abstraction lyrique. La crise l'oblige à accepter un poste de préparateur à la faculté des sciences de Paris, lieu qu'il mettra à profit pour mener ses études sur la perception et l'échelonnement des couleurs dans l'espace. Dès lors, ses recherches qui remettent en cause les traités picturaux issus de la Renaissance et sa thèse de doctorat sur "l'optique de l'œil et la vision des contours" soutenue en 1938 influencent durablement son travail. Membre des Jeunes peintres de tradition française, il occupe une place singulière au sein du groupe constitué au début de l'Occupation. Abandonnant définitivement sa carrière scientifique en 1943, il adopte ensuite une totale indépendance, poursuivant son travail sur la figuration en traitant ses thèmes de prédilection : la mer (il est peintre de la Marine de 1948 à 1966), les courses, la civilisation antique, la musique, les figures armées. Il en ressort l'image d'un peintre tout à la fois audacieux, dérangeant, et surtout très original : jouant paradoxalement un rôle d'initiateur dans le domaine de la non-figuration et devançant souvent ses jeunes contemporains de la Figuration libre des années 80.

GALERIE DORVAL
Charles Lapicque (Peintures, gouaches et dessins 1944-1987)

Du 25 février au 27 mars 2010
27 Bd Liberté Lille
tel: 03.20.54.90.05.

 

Allez ! Quelque mots encore au sujet de cette exposition que j’ai découvert dans son ensemble lors du vernissage qui a eu lieu hier soir...
Je savais pour avoir eu connaissance de quelques-unes de ces œuvres, que ce serait une expo de grande qualité...
Mais à ce point : non ! J’avoue avoir été complètement stupéfait par la beauté de l’ensemble de ces peintures ! Pourtant, depuis des années je fréquente beaucoup toutes sortes d’expositions d’art moderne... Celle-ci restera pour moi l’une des plus belles qu’il m’ait été donné de voir !

Tout d’abord, le choix de chaque tableau réalisé par Régis Dorval, fait qu’il n’y a que du « très bon »... Ensuite, la cohabitation entre ces 2 artistes abstraits fonctionne à merveille malgré une identité propre à chacun...

Claude Georges - Elément jaune 1956 - 130 x 97cm

Redécouvrir un artiste comme Claude Georges, c’est un bonheur tant la subtilité de la forme et des couleurs est évidente : cet artiste fut un grand artiste parmi les grands. Les formes qu’il mettait en scène, (nous sommes alors dans les années 50), comme suspendue dans l’espace, sont toutes teintées de délicatesse, de contrastes délicats, malgré une gestuelle que l’on sent franche mais toujours maitrisée !



Claude Viseux - Inquisition 1956 - 130x97cm

Même bonheur que de regarder les œuvres informelles de Claude Viseux : le geste se veut plus violent et les contrastes de couleurs plus osés...  Au même titre que de grands artistes comme Jackson Pollock, Hartung, Mathieu ou Tobey, la peinture de Viseux  est une peinture très gestuelle. Elle envahit presque tout l’espace pictural. La couleur s’y anime de manière impalpable, parfois dans des traits épais, parfois dans de subtils aplats frôlant la transparence...Tout cela ne bascule pas dans l’incohérence ou la vulgarité mais dans la très simple évidence qu’une œuvre basée sur le geste même parfois violent, peut par ce chemin atteindre une grande subtilité, une sorte de spiritualité.

Les œuvres de Claude Georges et de Claude Viseux pour ceux et celles qui les auront approchées, seront alors reconnaissables à vie ! (Ce principe d’identité propre aux très grands artistes...)

L’Histoire de l’Art qui a déjà classé ces 2 artistes parmi les figures marquantes de l’abstraction d’après-guerre, saura, j’en suis à présent intimement convaincu, se rappeler qu’ils furent malgré une célébrité moins marquée que pour d’autres, 2 des plus géniaux peintres abstraits du 20ème siècle !

Voilà : c’est dit ! Il me tenait à cœur d’à nouveau vous engager vivement à vous rendre à cette exposition. Que ce soit pour admirer ou acquérir une œuvre.  Celles ci mériteront au fil du temps bien plus que le prix qui est aujourd’hui proposé !  C’est pour moi une certitude !

J’oubliais ! Amenez vos enfants : expliquez-leur bien que ces œuvres tellement modernes ont toutes été créées il y a un peu plus de 50 ans !

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Un sondage organisé par Le Figaro en juillet a voulu révéler quels étaient les artistes du 20 ème siècle préférés des français. La rigueur de ce sondage n’a pas été seulement le fait que des milliers de lecteurs y ont répondu, mais qu’ils ont pu le faire par catégorie, selon les périodes et leurs prestations... En voici les Top 5 :

ART CONTEMPORAIN :

1/ Pierre Soulages
2/ Lucien Freud
3/ Yan Pei-Ming
4/ Sophie Calle
5/ Anselm Kiefer

Pierre Soulages

C’est donc cet immense artiste français encore vivant, (il fête ses 90 ans cette année), qui fut une grande figure de l’Ecole de Paris auprès de Hartung, Schneider, avec lesquels ils formèrent le trio le plus convainquant de l’abstraction lyrique d’après-guerre, qui est plébiscité par le public...  lui dont la peinture a évolué vers ces grands aplats de couleur « noir-lumière », comme une sorte d’apogée de son œuvre...

Soulages 1950


SCULPTURES ET INSTALLATIONS :

1/ Alberto Giacometti
2/ Constantin Brancusi
3/ Alexandre Calder
4/ Cesar
5/ Henri Moore

Giacometti 1960

Giacometti arrive loin en tête par la singularité de son œuvre... Une œuvre exceptionnelle c’est vrai, mais qui pour moi, (avis très personnel), n’arrive pas à la sensualité d’œuvres d’Henri Moore ou de Brancusi... Et pourquoi pas Calder qui a révolutionné la sculpture en lui offrant la 4ème dimension ?
Difficile à voter tant ces 5 artistes ont apporté pour chacun des œuvres si différentes...

Henri Moore

ART MODERNE :

1/ Paul Cézanne
2/ Pablo Picasso
3/ Salvador Dali
4/ Henri Matisse
5/ Vassily Kandinski

Les français ont élu bien évidemment 5 « monstres sacrés » de l’art moderne ! Pratiquement inclassables tant chacune de leurs œuvres a contribué à faire entrer définitivement l’art moderne dans l’Histoire de l’Art...
Pour Paul Cézanne ils ont évidemment jugé sa période où de quelques géniaux traits abstraits,  il célébrait « sa Montagne Ste Victoire ».

ART D’APRES GUERRE :

1/ Francis Bacon
2/ Edward Hopper
3/ Andy Warhol
4/ Mark Rothko
5/ Jackson Pollock

Francis Bacon

Francis Bacon, peintre de la tourmente, de la Corrida humaine, arrive en tête... Etonnant que le « grand public » ait choisi cet immense artiste  face à des peintres plus faciles « à lire » comme Warhol, Hopper ou des abstraits comme Pollock et Rothko... Tant mieux : Bacon a le génie de la couleur, de l’expression... Les sondés y ont vu sa préférence à « peindre le cri plutôt que l'horreur... »

Voilà donc le résultat de ce sondage : Au fond, il démontre que beaucoup de français ont une bonne vision de l’histoire de l’Art Moderne et Contemporain... Bien sûr, certains penseront que certains artistes manquent dans ces « Top5 »... Bien sûr on n’a ni parlé de Dubuffet ou Mondrian qui pour moi sont des étoiles trop oubliées dans ce sondage.


Jean Dubuffet

Mais bon... L' Histoire est tellement riche de grands artistes : et c’est tellement heureux !

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